话说在下年初回到四川，在完成了房间的声学改造、黑胶唱机底座和器材架之后。按原计划，打算认认真真做几台放大器玩玩。然而实在是流年不利，好容易找到一家当地的专业机柜厂，费了老大的劲儿、结果做出的机壳尺寸精度、表面处理还都惨不忍睹，只好报废了事。无奈之际找到了两个以前做的小机壳，盘算了半天打算做个前级和唱放练练手玩。但又做个什么机器呢？我想到了Marantz7。

在“古董名器”的前级中，Marantz7可谓经典中的经典。它可能也是被胆机DIYer仿制过的最多的古董线路的前级之一。早年，在下也曾经多次做过在M7线路的高电平放大器。而目前正在系统中服役的唱放就是DIY的M7。 

昨晚，和32兄一起认真听了他新做的M7线路的唱放和前级，我想说的是：这台唱放与我一个月之前听时对比，已经有了不小的进步， 32兄重新设计了精密稳压电路，也以更加严谨的态度重新布局和焊接，重点调整了RIAA网络的元件和数据。使得噪声进一步的减小。

首先听了《李斯特-匈牙利狂想曲》（白头翁）复刻版，低频解析力是明显的增加了，下潜了似乎更加轻松，《匈牙利狂想曲》中大提琴的气势非常好，层次相当清晰，能感觉到音乐是随着乐器的演奏在一点一点向外漫延，跟上次混沌一片的感觉完全不一样。

中高频的解析力没有多大的变化，但乐器和人声所表现出来的质感却让我惊讶，先听《伶歌》的第一曲（主要是去了几次都听了，人声比较熟悉），马上就能感受到男声嗓音实在了，感觉换气，吞吐更加自如，没有前一次听有那种声嘶力竭的感觉，一曲唱罢居然意犹未尽。然后32兄又拿出了一张爵士乐唱片《埃拉和阿姆斯特朗》，这下子就更加欲罢不能了，一首一首歌就这么听了下去，这张唱片我是第一次听，完全不熟悉，但系统播放出来的那种与歌手的距离感，人声的透明度，整个乐曲的韵味，都是这个唱放所具有的最大的优点。

稍显不足的是高频的延展似乎出了点问题，放爵士乐时还不太明显，但重听《匈牙利狂想曲》第一曲左边的三角铃尾音就显不足，在放一张《莫扎特小提琴协奏曲（谢林小提琴）》，小提琴的泛音出来明显不足，不少地方都被钢琴声给压住了。