有史以来最疯狂的一年,4个大项目,数不清的时间和精力。 先说说为什么发这个贴吧。 第一次做“音箱”,恐怕都有20年了。 当时用大开本的地理练习册 (我当时最讨厌的功课),把一个大概两寸的喇叭卷起来,发现声音会变大,低音也会更丰满。这个像是“低音炮”的东西陪了我一两年,一直是我听收音机的首选”音箱“。 之后,断断续续的上了JBL 的小书架 Control-1 (应该是山寨版,当时好像是几百块),德国IQ的小书架Lady Micron, Harbeth 的P3-ES2, Dynaudio 的 信心 C1。 也断断续续的玩了几个耳机,Sennheiser 的 HD600, Beyerdynamic 的 880, AKG的501 和 701。 真正意义上的音箱DIY,大概只是两年前,从商家买了仿贵族R2.5的套件,之后是仿盟主,之后是烂尾的四分频大箱,然后是实验性质的电子分频版 贵族 R2.5, 再之后是 Linkwitz 的 开放障板设计 Orion。 至此,感觉我的音响旅程,要告一段落了。 一方面,是已经得到自己想要的声音。除非奇迹,更上一层楼的空间已经不大。 另一方面,也感悟到音响只是生活的一部分,要是万物丧志,影响了家庭,事业,和生活的其他方面,就得不偿失。 这两年从论坛的收获良多。所以,也希望我在这段音响旅程中的点滴经验,能给大家一点启发。另外,也发现最近论坛没有以前热闹,我的这个帖子,就算补充一点人气吧。 好吧,先放图。 仿Avalon. Scan-speak 7000, Eton 5-888, Eton 11-581. 正面: ![]() 侧面: ] ![]() 原配的分频是儿戏,2008陆续修改了小半年,2009引入测量,进展稍快,又改了半年,觉得可以了。 分频改版大大小小超过50次,这是其中第三次大改里面的小改纪录。 ![]() 其中的痛苦和乐趣,就只有亲历才能体会吧。 一直想开贴分享详细的过程,结果过了一年,还是没有抽出时间。 这里就算是精简版吧。 其中某个版本的裸照,只能乱中取胜。 ![]() 距离音箱60cm的一次测量 (非合成) ![]() 声雅的前后级,甲乙 300W,甲类 100W,终于有“被喂饱”的感觉。 ![]() ![]() 在仿Avalon中尝到甜头,信心十足,想把自己的设计推向极限。 四分频大箱, 自己取了个名字,叫 “Next"。 从单元,到外形,到箱体,到分频,基本都是自己的设计。 Scan-Speak 7000 高音 Scan-speak 4631 中高 Scan-speak 8531 中低 Eton 11-581 低音 设计,第一次用AutoCAD 绘图: ![]() 已经在制作中的箱体: ![]() 因为 迷上 Linkwitz 的 Orion, 被无限期 搁置, 成为烂尾楼 大制作前的热身,电子分频版 ProAC R2.5. 详细制作过程和听感在另一贴:http://bbs.hifidiy.net/viewthread.php?tid=223681 这是分频器,最后还是找了个箱子装起来。 ![]() 这是离音箱大概60cm的测量频响。 ![]() 经历好多波折的Orion,却彻底改变了我的音响历程。慢慢再说吧。 来自大牛人Linkwitz 的设计: http://www.linkwitzlab.com/orion_challenge.htm 买单元只是第一关: http://bbs.hifidiy.net/viewthread.php?tid=268858 正面: ![]() 背面: ![]() 22枚双运放的分频: ![]() 图上的差不多了,开始吹水。 先说Avalon. 开始考虑仿盟主,是在1年半以前。 当时丹拿的C1是主力箱,听古典,无论是钢琴,管弦,还是室内,都听得很顺耳。 只是DIY手痒,买了对仿贵族R2.5的套件,装好之后,居然觉得还不错,特别是听人声和室内乐,虽然细节和声场都还不入流,声音松松懒懒却别有风味。(这里有详细的听感:http://bbs.hifidiy.net/viewthread.php?tid=223681) 从此走上音箱DIY的不归路。 考虑盟主,主要是想听听大口径低音的三分频。看得上眼的成品箱跟当时的预算相差太远,所以只能考虑DIY. 原装的盟主配的是陶瓷中,高音。可是不知哪里来的印象,觉得陶瓷的声音比较单薄,所以单元就参考了 Eventus 的 Nebula ![]() 当然,绅士宝的7000高音样子确实也很酷 正好上海有商家提供套件,包括单元,分频,箱体。 装好以后,声音真是让我大吃一惊。 有很多录音,无论是钢琴还是小提琴,到了某个高音,就会产生严重的“破音”, 就像过载一样,或者就像打着破了的铜锣。反正就是不能忍受。 有种流行的说法,说仿盟主装好以后,要煲一年,才会听到好声音。 我是打死也不会相信的。 觉得最可疑的还是分频。 顺带提一句,跟商家打过多次交道,单元,箱体,质量还是值得信赖的。虽然感觉价格还不是最便宜,但起码不用担心假货。只是说到分频的设计,老板和我的喜好,就很不一样。当然不一定谁对谁不对,毕竟喜欢那种音色那是主观的。只是如果老板看到,我把你设计的分频改得面目全非,希望也不要介意。 当时刚从论坛知道LspCAD, 就模拟了一把。 发现中高音的分频点居然高达4KHz, 而 Eton 推荐 5-880 的有效频率只到3Khz。 而且 5-888 是长冲程设计,设计上限可能还不如5-880。 另外,频响上3Khz 附近居然有一个 4dB 的峰。 当时还没有测频响的设备,这些都只是模拟的结果。但是已经让我对分频产生极大的怀疑。 于是,就开始了修改分频的漫漫长路。 一改,就改了一年。 改分频的过程,是单调的重复,不断的重复: 1. 觉得声音不满意, 2. 到LspCAD上看模拟的频响 (后来有了测量系统之后,就是看测量的结果), 3. 觉得哪一段看不顺眼,有时是看到某段频响不平,有时只是乱蒙, 4. 在LspCAD上修改电路或者零件参数, 5. 把分频从箱体里拿出来,换零件, 6. 装上,试听, 7. goto 第一步。 其中的苦乐就只有自知了,只说几点个人体会: 1. 分频是发挥单元素质最重要的一环。好与坏的区别,就像几百的箱子跟几万的箱子,差别就是这么大。举个很俗的例子,单元就像手中的工具 (电烙铁),而分频就是控制工具的手。再破的工具,在能人手里都能发挥的不错 (起码声音是平衡的); 而工具再好,菜鸟手中出来的始终是菜鸟的水平。 2. 模拟和测量可以大大的提高调整的效率,甚至是必需的。虽然模拟和测量本身只是工具,只能算是一个参考,关键还在于应用的人。但若没有模拟和测量,就想盲人摸象,很难知道自己摸到(听到)的是什么。 3. 调整分频最难在于平衡。什么意思呢?就是大部分的录音都能重播的不错。调整的过程中很容易陷入“极值点”,就是说听某个录音的时候特别有感觉,比如音场特别准确,或者钢琴细节特多,或者小提琴”松香味“很浓,但一听别的录音就发现问题很大。我在调整的过程中,有过不下10次这样的经历。 4.影响分频最重要(99%)的因素在于电路形式和参数。调整结束之前上任何补品都是浪费,我开始的时候电容还用Solen,还并什么MIT, 后来就台湾的,再后来就是国产的。线就更加不用说了。后来调整好了,也没觉得有换贵价零件的需要。 5. 基本平滑的频响曲线是一切的基本。当然,还有其他因素,比如指向性,瞬态,还有别的参数,也很重要。但是平滑的频响是第一位的,这是有实验根据的。 6.有时候,调整陷入困境,就会怀疑别的问题。是不是CD机不够好啊,是不是功放不够力啊,等等。这时候一定要坚信,影响声音最大是音箱,而影响音箱最大的就是分频,一定要坚信,才会找到突破口。 7. 另外,调整三分频的难度和需要的时间比二分频大得多,远不止一两倍。想DIY出好成果,又缺乏耐心的朋友,慎入!DIY 二分频,或者买成品的三分频,可能更实际,性价比更高。 必须说明,以上只是个人的体会,不是真理。请勿人身攻击。 一年后的分频器电路。 低音: ![]() 中音 ![]() 高音 ![]() 最后可能还有微调,不记得了,但形式应该差不多。 除了中音的两个陷波器,电路形式只是典型的二阶分频。调整的主要是零件参数。 设计频响: ![]() 这基本上是没有理论基础的”乱调“,只是到这里我已经比较满意,测量的频响在1楼。 晚点上听感。 继续吹水。 上次说的几点体会,漏了最重要的一条。 无论是买成品音箱还是DIY, 天字第一号准则就是: 你追求的是什么声音。 或者说,你听的是什么音乐。这两个问题,几乎是一样的意思。 对于分频的调整,没有比这个更重要的影响因素了。 按照伯恩斯坦对音乐的划分,基本上有两类: 严肃音乐, 和非严肃音乐。 严肃是指必须尽量依照作曲家的指示来演奏和重播d的音乐,不能随便改变风格和速度,不能随意强调某一部分的效果。 大部分的古典音乐属于这个范畴。比如说贝多芬的钢琴奏鸣曲,讲究的是音符和旋律之间的对比,强调的是整体的感觉。 如果强调了某一部分,比如说提亮高音以得到更多的细节,就会影响高音部和低音部的对比,好像听到的只是主旋律,而低音部**的对比就会减弱。当然这只是很简单的说法。 再比如大部分的交响乐,如果为了听震撼的定音鼓而提升低频,就会影响整体的平衡,特别是会损失弦乐的在中高频的细腻感。 相反,非严肃音乐,比如大部分的口水歌,流行音乐,甚至古典小品,就容许更多的自由发挥。适当的失真,比如某个频段的强调,或者更多的二次谐波失真,反而会使音乐更有味道。比如说,更多的口水味,松香味,大鼓的震撼感,等等。 显而易见,如果听得是不同的音乐,调整音箱的标准是大不相同的。 我前面,一直以我自己的标准,一味强调平衡,是把话说得太死了。 54楼继续。。。 今天有空,继续吹水。 不过有了Julien兄专业的评论,我就不班门弄斧了(打死我也听不到中音的奇次谐波失真),只说说主观听感吧。 仿盟主的听感,要从书架箱说起,因为没有对比,就没有听感。 所以,先让我罗素几句。 从好多年前的第一对音箱开始,陪在身边的一直是书架箱。 玩书架箱,其实一大半时间是在寻找低音。 每一次升级,除了音色上的改善,最明显的就是低频的提升。 第一次感觉到满足,是雨后初晴的P3-ES2。 在12平方的小房间里,听 罗斯特罗波维奇 和 布列顿 演奏的 舒伯特 大提琴奏鸣曲 (Arpeggione),觉得大提琴的温暖可以充满整个房间。 或者听 普罗科菲耶夫 的 lieutenant kije, 合唱和管弦乐团齐奏,会觉得地动山摇。 后来到了丹拿的C1,自然又更上一层楼。 且不说高频的细节,那是丹拿的强项。 只说低音。 不能免俗的时候,拿出罗西尼的弦乐奏鸣曲,就可以听到低音大提琴一下一下律动,充满能量感,而又干净利索。 更妙的是钢琴。 也不说高音泛音和音色的微妙变化,那也是丹拿的强项。 还是只说低音。 听贝多芬的热情,第一乐章开始处的一个大*和*弦砸下来,低音部不再是软软的,而是键锤真真切切撞到钢弦上的声音。 听贝多芬的第29钢奏,第四乐章,科瓦塞维奇的演奏,无数的旋律交织在赋格当中,气势直逼的人喘不过气。然而即使是最下面的旋律线,也是干净利索。 我在 Mcintosh 推的 B&W N801 上反复比较过,在这个曲目上,单说低音,我还是觉得丹拿胜过一筹。 该满足了吧。 先说优点。 1. 从整体上来说,无论是钢琴,管弦,还是室内乐,都有不错的表现。随便拿一张古典唱片,起码有超过90%的机会不会出恶声。这个要求看似简单,实际上对于DIY大不容易。即使是在音响展上的高级系统,只要你说服工作人员把所谓的“试音碟”换成平时听的CD,十有八九,都会很失望。而且唱片的录音方法和监听手段可以说是五花八门,能把大部分的录音都表现的不错,起码说明,音箱在整体上是大致平衡的。 2. 音场。丹拿的C1让我第一次听到一个投射在音箱后面的完整音场。而很令我高兴的是,仿盟主也能轻易做到这一点。当然,他们的音场也有很大不同。怎么说呢?丹拿的音场稍微有点偏小,密度大,玲珑浮凸的感觉很强 (有点玄)。而仿盟主的音场相对开扬得多,而且实体的感觉特别强。这可能说的不是很清楚,但有想不到跟好的表达方式,先这么着吧,以后在改。 3. 低音。刚才讲了这么多书架箱作为铺垫,为的就是讲这个。 (62楼续) 续说仿盟主的低音 前面已经讲过我的几对书架箱,现在对比一番。 Harbeth P3-ES2 低频量感还在够与不够之间,厚实的录音才会有好效果。当时特别偏爱Decca的钢琴录音,比如说 阿斯肯纳吉 和 普列文 弹奏的 拉赫玛尼诺夫 双钢琴作品,无论是双钢琴组曲,还是交响舞曲,都相当过瘾。 ![]() 在质感上稍稍欠奉,低音起到的主要作用是烘托整体气氛, 让声音更温暖和丰满。所以听大部分录音,都不会觉得干或瘦,只是如果要听大提琴一下一下拉过琴弦的律动,或者钢琴让整个空间振动的*和*弦,就只能在有限的几个录音里找到。 Dynaudio Confidence C1 在低频量感上不再有任何遗憾,听比较平衡的录音,想要的效果都能很好的呈现。 在质感上干净利索,有速度,有动态。 有一段时间,我以为这已经是音响的极限,瓶颈只是录音技术。当然,现在想来,只能说欲穷千里目,更上一层楼。 B&W N801 这里插播一对我挺熟悉的音箱,我累计听过超过100小时。801的低音跟上面两个书架箱大不相同,属于内功深厚型。怎么说呢?听室内乐的时候,我没有感觉到801的量感跟别的有什么不同,可是一到大型管弦乐,801的能量就会一下子爆发,有深度,有厚度,稳如泰山,也像大海的感觉,无穷无尽。 即使是贝多芬的交响乐,大多是中小型编制,那种厚实的感觉也很明显。而且因为稳,低音的韧性,或者说弹性,特别好。 ![]() 但是801的低音速度上就稍嫌不足,特别是一些讲究气势的钢琴录音,比如前面提到的贝多芬29钢奏,科瓦塞维奇EMI版,高潮的时候会觉得低音有点混,那种动态的气势出不来。当然,这有点鸡蛋里挑骨头,因为同是贝多芬的钢奏,比如吉列尔斯在DG的准全集,几乎每一首都有上乘的表现,每次都让我感叹原来录音如此之好。 ![]() ![]() 感觉B&W和Dynaudio的低音走的相反的路子,前者耍的是太极拳,胜在源源不绝;后者是少林拳法,胜在是速度和刚烈。 仿盟主 仿盟主的低音更像丹拿,有速度,有动态,同时也有B&W的重量,但缺少B&W的厚实和韧劲。 丹拿的速度加上B&W的重量,好处是乐器的能量感很强。钢琴像是终于被放在地上,键槌敲低音琴弦上是硬邦邦的。 以前在丹拿和B&W上听钢琴,只是觉得各有特色。现在听了仿盟主,就觉得丹拿的低音是不完整的。这不完整不在量感上,而在于声音的结实度。在丹拿上,触键似乎在空中,声音一下子就传到空间了;在仿盟主,声音似乎是到地上,一下子爆发然后向空间发散。 当然,这样的一个副作用是缺少弹性。听发烧碟,比如TAS上的录音,或者室内乐,就会感觉低音有点干。 (责任编辑:admin) |